HOMENAJE A
LUCIO DEMARE
A 40 AÑOS DE
SU MUERTE
SABADO 16 DE
AGOSTO 16:30 HS
USINA DEL ARTE, SALA DE CÁMARA - Av. Don Pedro de Mendoza 501
(esq. a. Caffarena)
GRATIS CON RETIRO PREVIO DE ENTRADAS
Las entradas se entregarán 1
(una) hora antes en el Puesto de Informes de la sede. Se podrá retirar una
entrada por persona.
Lucio Demare (1906-1974) Dotado de una inventiva y un refinamiento que nunca cesará de
impresionarnos, este artista singular nacido en el corazón del Abasto, que
emprendiera exitosamente la conquista de los más exigentes públicos de Europa
junto a sus compañeros del Trío Argentino, Agustín Irusta y Roberto Fugazot, ha
compuesto obras magníficas como “Malena”, “Luna”, “Tal vez será su voz”,
“Mañana zarpa un barco” y “Solamente ella”. En esta producción especial de Cecilia
Orrillo su obra pianística será interpretada por Andres Linetzky, Daniel Godfrid y Abel Rogantini, y el escritor y cineasta Gustavo Provitina repasará la vida, la
obra y el estilo de Demare compositor.
Lucio Demare
según Andrés Linetzky
“Si hay alguna manera de juzgar la música, mi manera de hacerlo es
valorarando aquella a la que uno vuelve constantemente.
Eso es lo que me paso a lo largo de mi vida con las grabaciones de solo
de piano de Lucio Demare. Siempre vuelvo a ellas para escucharlas con gran
placer y disfrute. Lo considero un artista sumamente expresivo, sintético,
virtuoso y que por sobre todas las cosas, logra transmitir un sentimiento claro
y emocionante.
Es una anhelo de toda mi vida tocar estos solos y tratar de aprender de
Demare, aportando mi propia expresión a sus bellísimos solos”
Lucio Demare
según Abel Rogantini
“Lucio Demare es uno de los imprescindibles del tango y del
piano en el tango, sus inicios en el jazz nutrieron su rico lenguaje armónico
que se desarrollaría posteriormente en sus composiciones tangueras desde la más
famosa e icónica "Malena" hasta "Tal vez será su voz",
"Dandy", etc.
Su "pianismo" sin innecesarias sobrecargas pero
absolutamente completo y escencial en su lenguaje, muestra sus influencias
iniciales y a la vez es incofundiblemente tanguero y personal.”
Lucio Demare
según Daniel Godfrid
“Siempre me resulta atractivo escuchar a los pianistas interpretar su
propia obra.
Encuentro por ejemplo enriquecedoras las grabaciones solistas de
Enrique Delfino, Ariel Ramirez, Cuchi Leguizamón, Sebastián Piana.
Pienso en lo interesante y necesario que es que los autores dejen esos
trabajos registrados. Y la pérdida que significa que un pianista de la calidad
de Horacio Salgán u Osvaldo Pugliese por ejemplo, no tengan grabaciones editadas
como solista de su propias composiciones.
Recuerdo cuando escuché por primera vez a Lucio Demare en su disco de
piano solo. Me ocurrió algo similar. Y
pensé también que por la calidad pianística, la de sus arreglos, debería ser un
material más difundido, más conocido. En esos momentos yo ya tocaba tango, por
eso no podría decir que definió mi manera de tocar, pero sí puedo decir que me
maravilló y que coincido musicalmente con la propuesta de su obra. Es un placer
para mí haberme encontrado con su música y tener la oportunidad de
interpretarla.”
A lo largo de 25 años de
carrera se ha transformado en un referente del tango.
Alumno de Horacio Salgan y de Rodolfo Mederos, se ha recibido además en dos
conservatorios: El Instituto Municipal de Música de Avellaneda (música
clásica), y la Escuela de Música Popular de Avellaneda (Jazz y Tango).
Es pianista, arreglador, compositor y
director.
Creador
de Vale Tango, ha escrito para numerosos grupos de tango como El Arranque,
Orquesta Escuela de Tango, Orquesta Del Tango de Buenos Aires, Orquesta
Nacional de Música Juan de Dios Filiberto, Orquesta de Erica Di Salvo, Trío de
Federico Pereiro, Urban(Austria), Orquesta Provincial de Córdoba, Trío Carlos
Corrales, Tango x2, Tangata Rea, No bailarás, etc.
Ha dirigido las Orquestas del tango de la Ciudad de Buenos Aires, Orquesta
Ariel Ardit, Tango Vía, Provincial de Córdoba, Le Grand Tango, Vale Tango,
Municipal de Avellaneda, etc.
También escribió la música de muchos espectáculos teatrales como Tango x2,
Danza Maligna, Tangosónico, Evita Vive, Tita, Balada para mi muerte y Tango
Baile.
Ha tocado con Ernesto Baffa, Leopoldo Federico, Mariano Mores, Carlos García,
Julian Plaza, Pepe Libertella, Emilio Balcarce, Raúl Garello, Abel córdoba,
Tito Reyes, Raúl Lavie, Guillermo Galve, María Garay, Sexteto Neotango,
Fernando Soler, Julio Pane, Ramiro Gallo y muchos otros grandes exponentes del
género.
En 2005 gana el primero premio del concurso “Osvaldo Pugliese” de arreglos.
Ha grabado 50 discos y aparece en 4 películas
Viajó dando conciertos en más de 250 ciudades de: España, Alemania, Francia,
Dinamaca, Suecia, Noriega, Inglaterra, Italia, Suiza, Estados Unidos, Japón,
Brasil, Holanda, Bélgica, China, Chile, Hong Kong, Austria, Argentina, Israel,
Uruguay, Grecia, Emiratos Árabes, Indonesia, Vietnam y Portugal.
ABEL ROGANTINI
Nacido
en Buenos Aires el 20 de septiembre de 1969, es un músico de formación integral
que combina la experiencia y lo autodidáctico con las enseñanzas de los
notables maestros Manolo Juárez, Santiago Giaccobe, Aldo Antognazzi, Susana
Bonora, Marta Bongiorno, Lito Valle y Alejandro Iglesias Rossi, entre otros.
Debuta en el trío Semblanza con una gira europea en 1990 y de ahí en más
desarrolla una intensa actividad musical con prácticamente todos los referentes
más importantes de diversos ámbitos musicales nacionales dentro del Jazz,
Tango, Folklore, Candombe, etc.
Ejerce paralelamente la docencia en prestigiosas instituciones
nacionales como el SADEM.
Realiza innumerables conciertos, giras y casi una treintena de
grabaciones de proyectos para los que es convocado a participar en diversos
estilos y formaciones.
Edita en el sello PAI en 2007 su primer cd solista en trío con música
propia , proyecto que presenta desde entonces en diferentes lugares de la
Argentina.
Dentro del perfeccionamiento jazzístico más reciente, toma clases con
Fred Hersch, Bruce Barth y Mulgrew Miller en Nueva York.
Una de sus composiciones, “Candombinho”, grabada por la orquesta “El
Arranque” , ha sido estrenada por ésta en París en un importante festival de
tango en 2008. En marzo del 2010 grabó en vivo otra de sus composiciones,
“Milonguinha”, con el multipremiado saxofonista cubano Paquito de Rivera en el
F. P. Rose Hall del complejo Jazz at Lincoln Center en Nueva York
DANIEL GODFRID
Destacado
pianista nacido en la Ciudad de Buenos Aires en el año 1981, estudió de manera
particular con distintos profesores entre los que se encuentran Sergio
Balderrabano, Diego Schissi y Juan “Mono” Fontana, entre otros.
Desde el año 2000 al 2002 realizó estudios en el
Conservatorio Nacional de Música Carlos López Buchardo, donde se recibió de
Profesor Nacional de Piano, estudiando con el Maestro Néstor Zulueta.
Formó parte de La Orquesta Escuela de Tango entre
los años 2005 y 2006, con la dirección del Maestro Emilio Balcarce, con la que
actuó en 2006 en el Festival de Tango de Roma.
Desde 2004 se viene presentando con la cantante de
tango Lidia Borda habiendo brindado conciertos en diversas salas del país y del
exterior (Italia, China, Ecuador y otros). En 2008 grabaron y presentaron el
disco “Ramito de Cedrón” que recogió numerosos elogios de la prensa
especializada, y del cual fue codirector musical y arreglador.
Desde 2005 se presenta con el armonicista Franco
Luciani con quien grabó un disco a dúo llamado “Armónica y Tango”, que fue
editado por el sello Acqua Records, y presentado en diversas ciudades del país
y del exterior (Paraguay, Brasil, España, Francia, Alemania, Italia, Bulgaria y
Bélgica)
Forma parte desde mediados de 2007 de la orquesta
estable del espectáculo de la casa de tango “La Esquina de Carlos Gardel”, con
la que se presenta diariamente y con la que también ha realizado conciertos en
el exterior (Venezuela, Chile y Perú)
En 2008 grabó con la Orquesta “Típica Criolla” el
disco titulado “Tres y dos”, presentado con gran suceso en la mayoría de la
milongas porteñas y europeas (Italia, Alemania, Suiza).
GUSTAVO PROVITINA
Licenciado en Realización en Cine, Video y TV
por la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Docente
universitario en el IUNA (Audiovisuales); en la Facultad de Bellas Artes y en
el Colegio Nacional “Rafael Hernández” de La Plata. Vicepresidente segundo de la Academia Nacional
del Tango. Músico. Bandoneonista. Integró la Orquesta Municipal de Tango de La
Plata y la de Berisso, entre otras agrupaciones. Compuso la música del film El chantaje de un hombre solo dirigido
por Leonel Compagnet. En 2012 estrenó su
película “El Sur de Homero”, ensayo audiovisual sobre el legado artístico de
Homero Manzi. Desde 1999 conduce el programa Los misteriosos espejos que emite LR11 Radio Universidad Nacional
de La Plata. El Fondo Nacional de las Artes le otorgó, en 2013, el primer premio en la categoría ensayo por
el libro El Cine-Ensayo. Actualmente
prepara la edición del libro La palabra
prendida. Conversaciones con Horacio Ferrer.
Produccion General
Cecilia
Orrillo Movil. (+54 911) 57479028
Skype:
cecilia.orrillo
Pin: 2B3549B4
@ceciliaorrillo
